莫雅·布伦南（Moya brennan）又名玛丽·布伦南 恩雅（Enya）的姐姐,爱尔兰家族乐团-克兰纳德合唱团(Clannad)女主唱 音乐融合了世界音乐、爱尔兰民族音乐、新世纪音乐、圣乐、流行抒情曲风与电影音乐情境手法， "I Will Find You"(大地英豪)、"Harry’s Game"(爱国者游戏/也是福斯汽车广告歌)以及与U2主唱Bono合唱的"In A Lifetime"都是莫雅脍炙人口的灵性美声之作。   如果说Enya的音乐是寂静的爱尔兰大海，沧浪水雾，海风絮语，绵绵而深切；那Moya的旋律则是空旷的凯尔特山谷，蓝天碧野，山林梦境，玄妙而空灵。  真的很羡慕上帝将如此的音乐灵性毫不吝啬地赐予了Clannad家族，而Moya与Enya这对姐妹更是为我们编织了一个又一个美好的Celtic梦境。  我不想把Moya的音乐描绘地如何美妙，我想描绘的仅仅是她的清新自然、平易近人。是的，正是这种清新自然于我无限舒坦。她就如同一袭绿荫，清净着我被骄阳催逼的虚汗；她就如同清冽茶水，平静着我那欲望膨胀的心境。其实更多时候，我们需要的不仅是壮胆之烈酒，还有那一杯红酒，她慢慢留入心田，心烦气躁顿时随之稳定、沉淀、泛出韵红。我们需要的也不只是故作之坚强，还有那眼泪，在你最需要的时候，悄悄地挂在你脸上，分担你心中的不平。聆听Moya，我所领会的，是一种持久的感动，是一份自我的回归。她把我从世俗尘嚣中解救，令我从心灵枷锁中释放，融入自然，诸神归位。  和Enya一样，Moya的歌声美妙醉人。低声的吟唱如同魔法，往往令你无法抗拒。但是，对我而言，Moya的精彩之处绝非歌声，因为吟唱早已被旋律埋没，Moya式的吟唱完全就是旋律的一部分。音乐本来就不是一种对歌词的表现，旋律永远是音乐的灵魂。而对于Moya，个人还是最欣赏其在Clannad团队中的演绎，就这张专辑而言，似乎多少有点过于奢华（Enya也是如此，有时难免商业味）。但是，这并不妨碍我对此碟的欣赏和赞誉，如此程度的商业成分个人完全可以接受和理解，毕竟如果没有商业，你我可能永远也无法觅得这美乐的享受了。  Moya Brennan原来是Clannad团体的主唱，不过大多数人只知道Enya，其实Enya原来也是Clannad团体中的一员,只不过很早就这独立发展。而Moya Brennan之所以离开Clannad单飞主要是迫于与她的姐妹Enya比较所造成的巨大压力。她趋骛新世纪音乐的审美观——这是Enya为人错误非难之所在，这为她带来掌声也带来毁谤。在Two Horizons里，Brennan继续拥护新世纪音乐风格，正如她拥护Enya奢华的Celtic新秘主义，而这引生出她这部最精致的作品集。据The Red Violin [红色小提琴]的提示，这张唱片细述了一个在Celtic神话中用于庆典的传奇竖琴的历史。Brennan，一个虔诚的基督徒，对相关的材料作了相当长期地探研，追逐着奴隶商贩(“Ancient Town“[古镇])和一个非洲王子(“Sailing Away“[远航])的目光，直到它的凯旋归返家园——爱尔兰的Tara(“Harpsong“[竖琴之歌])。编曲偏重于多声道的歌声和键盘乐——这正逐渐成为Celtic音乐流派的标式，不过Maire Breatnach的弦乐，Martin Carthy的吉它，Brennan灵动的竖琴演奏为其注入更地道的原味。这是旋律优美的新世纪先锋的Celtic音乐中的顶级作品，Brennan协同Clannad的作品的拥戴者会在其中发现自己的挚爱，而那些被前面的描述所惊倒的人还是马上掉头为妙.