大事记 陆春龄先生，上海音乐学院教授，中国一代笛子宗师，享有“魔笛”、“神笛”、“笛王”之美誉。上海民族乐团的创始人之一。他曾长途跋涉考察了河姆渡遗址，研究了7000年前新石器时代的文物骨哨，对中国竹笛起源作出了精辟论述。他还研习各国民间管乐器，如印度苇笛、法国民间三孔笛、挪威一孔笛、墨西哥陶笛、捷克风笛、印尼沙林，还有德国、比利时竖笛、罗马尼亚民间笛，包括美国玻璃笛及自制塑料笛等，不断提高笛曲表演技艺。 他演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》、《行街》、《梅花三弄》、《关山月》及由他创作反映时代新貌的《今昔》、《江南春》、《潇湘银河》、《喜报》、《水乡新貌》、《月下思亲人》及《节日舞曲》(巴乌)无不挥洒自如，似行云流水，令人叹为观止，其中不少已成为中国笛类乐曲的经典曲目。 他先后出版了《陆春龄笛子曲集》、《江南丝竹八大名曲》及民乐CD唱片、像带、VCD等，培养了俞逊发、孔庆宝、林文增、周林生、赵越超、魏显忠、余占友、郑济民、杜聪、陆如安、赵庆中、周晴等国内外很多突出成就学生。 他在1992年受传大文化传播公司、1993年受台湾摇篮唱片公司、1994年受摇篮及中广国乐团、2002年6月受琴园国乐团邀请在台北最美丽豪华的音乐厅与胡结续专家举办“苍龙吟”等专场独奏会。 1999年专程赴美国达拉斯庆祝中华人民共和国成立50周年举办专场独奏会，赴加拿大多伦多参加陆春龄大师与敦煌国乐团音乐会。 1999年在上海国际旅游节举办陆春龄父子师生老中青少童千笛盛大演奏会。 2000年春——加拿大温哥华中华文化中心邀请举办“魔笛陆春龄与江南丝竹”音乐会，夏——香港新生国乐团音乐会，秋——日本京都江南丝竹会音乐专场，冬——新加坡华乐团举办“笛子世界”等各类音乐会。 2000年12月底为庆祝澳门回归祖国一周年，举办“长虹、新声、天河”音乐会。 2002年10月为香港宏光国乐团成立40周年庆祝音乐会，创作了笛子与乐队大型协奏曲《普天同庆》雪百年国耻，庆香港回归百人大乐队，既指挥又独奏，耄耋老人精神技艺感人，受到空前欢迎。 2003年4月又赴香港受龙音公司之邀，与林石城等四位专家举办专场独奏会。 1985年荣获上海首届文学艺术奖。 1989年一曲《鹧鸪飞》荣获中国首届金唱片奖。 1993年在美国路易斯安娜州被授予美国荣誉公民及金钥匙奖。 2004年获中国民族管弦乐学会授予《民乐艺术终身贡献奖》殊荣。生平陆春龄是我国南派笛艺的杰出代表之一，被国内外听众誉之为“魔笛”。他7岁即向一位皮匠师傅学笛，对笛艺怀有浓烈的兴趣。 十几岁就参加了民间丝竹团体“紫韵国乐社”，1940年与友人组织“中国国乐团”。青年时期的陆春龄，为生活所迫，曾开过汽车，踏过三轮车；生活的辛劳并没有压倒他。他除了借笛子来排遣胸中的积郁外，还借开车、踏车之便，寻师访友，磨砺自己。1953年，陆春龄参加了上海民族乐团的筹建工作，此后便成了上海民族乐团的独奏演员，1976年调上海音乐学院任教。 陆春龄是笛子演奏家，又是音乐教育家。他所教过的学生遍及海内外，不少中青年笛子演奏家都受过他的指导，其中有些人在海内外乐坛，教坛上享有一定的声誉。他还是一位多产的民族器乐曲作家，他改编和创作的众多笛曲，已成了笛子演奏家们常常选奏的曲目，深受听众喜爱。 陆春龄的笛子演奏已有60个春秋，他在笛苑内辛勤耕耘，不断开拓，形成了他那浓郁的风格。“江南丝竹”是陆春龄竹笛演奏艺术成长的沃土，江南丝竹所具有的清新活泼、韵味隽永的特色，便成了他演奏风格的基调。而他又将江南丝竹乐曲改编成受人欢迎的笛子独奏曲。 陆春龄是我国灌制唱片，录制音带最多的笛子演奏家。各个时期，他对乐曲的处理都有明显的不同。60年代初期，他的演奏淳厚，质朴，但已充分显示出擅长以生动的音符塑造音乐形象、刻划意境和渲染气氛的功力。 这从50年代灌制的唱片《小放牛》、《欢乐歌》和《鹧鸪飞》中就能领会到。人们听着他的演奏，常会随着笛声展开想象的翅膀，沉浸到他所创造的意境中。 《小放牛》原是戏曲中的“吹腔”。 乐曲可分成两个部分。前一部分以民间乐曲《老六板》为引子，紧接着的旋律舒缓而稍自由。听着这优美的旋律，人们不难想象出牧童横骑牛背，迎着阳春三月扑面而来的熏风，手执短笛、引吭高歌的情景。乐曲前—部分为羽调式，乐句多用重复。重复的乐句通过力度对比，描绘了牧童和村姑一问一答、一唱一和的欢愉场面。乐曲的后一部分转入徵调式，同前一部分形成了鲜明的调性对比。这一部分，由于音调移高了四度，音色更加明亮，再辅之以连音和顿音的相互交织、映衬，场面也就显得更为炽烈，充满活力。《小放牛》被陆春龄用笛声勾勒出了一幅春牧图，一幅江南水乡的风俗画。  《欢乐歌》和《鹧鸪飞》，原是江南丝竹乐曲。江南丝竹乐曲大都有它一定的演奏程式：慢板，中板和快板。快板是乐曲的原型， 中板和慢板则是乐曲原型的放慢、加花。 改编成独奏曲的《欢乐歌》，删去了中板，仅留华丽流畅的慢板和活跃欢乐的快板，显得更为紧凑。 《鹧鸪飞》原是湖南民间乐曲。传入上海以后，于本世纪初即衍变为江南丝竹乐曲，并成了当时上海丝竹团体国乐研究社的保留节目。 1924年6月14日晚的广播音乐会上，国乐研究社就以13人的阵容合奏此曲。1926年严筒凡编的《中国雅乐集》亦收有此曲。《鹧鸪飞》衍化成江南丝竹乐曲以后，也就同别的丝竹曲一样，有了慢、中、快三种板式。不过，合奏时为了避免冗长，常常删去中板。 《鹧鸪飞》是陆春龄录制音带和灌制唱片次数最多的一旨乐曲。每一版本的演奏尽管都不完全一样，但都同样保存着江南丝竹的基本风格：旋律华丽而流畅，多用赠音，注重南方曲笛的韵味，就连慢板同快板衔接处的节拍由慢而快的过渡，也是江南丝竹的转板形式。尽管如此，陆春龄演奏的《鹧鸪飞》，同丝竹曲却有着明显的区别。他着意形象的刻划和意境的创造，从而使每个版本都有新的发展。从《鹧鸪飞》每个版本的变化中，不难看出他对竹笛演奏艺术的探求。 陆春龄演奏《鹧鸪飞》，刻意在“飞”上下功夫。因此，乐曲起始5小节4个长音的引子，全用颤音演奏。把实指颤音同虚指颤音(即手指在音孔上方快速扇动)巧妙地结合起来，再配合娴熟的口风所奏出的旋律，使人产生鹧鸪奋翮高飞的联想。慢板部分节奏平稳，曲调悠扬，音色浑厚、圆润，时有直接表现鹧鸪振羽的穿插。最引人注意的是，慢板中段第二泛音“7”和“6”的运用，更是渲染了鹧鸪展翅飞舞时静谧空明的环境。快板部分的旋律委婉酣畅，亦是鹧鸪翱翔神态的生动描绘。末尾两小节的颤音，不仅同引子的颤音遥相呼应，人们也仿佛望见那鹧鸪远逝天际的景象。《鹧鸪飞》是陆春龄所改编的传统乐曲中最具有代表性的曲目。聆听此曲，可以领会到他的吹笛风格和高超技巧：气口精妙，音色纯净，指法奥妙，风格浓郁。此曲不仅闻名于世，而由他灌制的唱片也荣获了中国首届(1949—1989)金唱片奖。创作 陆春龄创作的笛曲，以《今昔》、《喜报》和《江南春》更为脍炙人口。 《今昔》作于1957年。乐曲分三段。首段以优美的山歌般的乐句为引子，以抒发新中国人民对美好生活的赞美之情，情绪欢欣、酣畅。中段乃是对痛苦往事的回忆，同首段形成强烈对比。前四个乐句的旋律为音色比较含蓄，暗淡的中低音区，加上滑奏技巧的运用，音调更显得深沉、凄婉。旋律的上行，速度的逐渐加快和力度的逐渐加强，表现了情绪的激奋和反抗的决心。陆春龄这一段奏得含蓄、厚实，充分显示了他吹奏南方曲笛的坚实功力。末段是首段的反复，由于音调提高了四度，因加花而使音符变得密集，气氛也显得更为热烈。 《喜报》作于1959年。当时陆春龄到山东、安徽深入生活，全国人民为建设祖国所表现出的积极向上精神，激励了他的创作热情，便创作了这首歌颂人们建设祖国的赞歌。乐曲受北方风格影响，技巧上较多地运用了历音、吐音和滑音，再辅之以充沛的力度，乐曲显得激越高亢、热情奔放。 1962年，陆春龄到上海郊区金山卫体验生活，与曾加庆合作创作了《江南春》。 这是陆春龄演奏曲目中篇幅最大的一首乐曲。乐曲的基本素材为《四大景》。前奏中两声杜鹃啼叫，加上笛子奏出的江南农村田歌音调的引子，江南水乡的旖旎风光即已呈现眼前。乐曲中八度的跳奏，顿音的运用，充分呈现了水乡春耕繁忙的喜人景象。 上面的几首乐曲虽不足以囊括陆春龄笛子艺术的全貌，但也足可窥见他演奏风格的精髓。 1954年起，陆春龄曾作为中国人民的友好使者，先后出访过欧，亚、非30个国家和地区。在出访期间，陆春龄从未放过向外国同行讨教，学习各国民族，民间音乐的机会，并将它们改编成笛曲。这些外国民间音乐，经过他的表演，也都注入了新的血液，具有新的风貌，成为陆春龄笛子艺术的一部分。 陆春龄笛子艺术的独特风格，首先体现在运气上。他受昆曲的影响很大，讲求“气沉丹田”。这种运气的方法是，呼吸借助腹肌和腰肌强劲的支持力，使吹奏时气息大小缓急得以控制自如。除了运气之外，他还特别注重用上手拇指向内顶，下手拇指向外推，以保持笛身的平衡，并藉以协调风门的远近、口风的松紧和力度大小的对比。正因为这样，他吹出的音色优美而醇厚，坚实而饱满，强而 不躁，弱而不虚。 其次，陆春龄在他改编和创作的乐曲中，经常使用别人不大用的第二泛音(即十二度超吹）。因为在笛子上吹奏第二泛音，笛膜几乎是不振动的。此时笛子的音色不仅纯净，而且音量小，极容易表现静谧的气氛。 此外，在装饰旋律的指法技巧方面，陆春龄除多用江南丝竹常用的赠音和打音；以增强乐曲的韵味外，十分注重小颤音和指震音的运用。 小颤音的运用，可以使乐曲更加华丽、活泼，使旋律更加流畅。但是小颤音所占的时值很短，要求手指颤动得细密而又均匀，难度比较大。由此可见，陆春龄在指颤音上是下过一番苦功的。 美化、润饰音色的一个重要手法，便是使用震音。震音有两种，一种是气震音，一种是指震音笛子弱奏时，为保证音色的纯净，是不宜用气震音的。为了避免单调，陆春龄常常借用指震音来美化音色。此外指震音既可以用单指，也可以用两三个，甚至五六个手指，加上手指扇动方法不同，以及手指距音孔远近的不等，都会造成不同的效果，从而丰富了乐曲的表现力。在欣赏陆春龄的演奏；或者学习他创作与改编的乐曲时，这一点是应该细加体味的。