“仿佛又听见那熟悉的声音来自那山野，来自那海洋”听一听民族音乐人嘹亮的歌声，感召一下故乡温情的呼唤。北原山猫，也是大陆歌迷很少有机会听到的好声音，其主要成员有：团长兼键盘手吴延宏，主唱兼贝斯手陈明仁。他们以幽默的传唱方式诠释老百姓乐天知命的生活，有别于现今普遍强调重口味的流行曲；颠覆你对原住民歌手总是严肃呆板面对传统音乐的演唱态度。用音乐调侃世事、嘲讽自己北原山猫叫春，阿弥陀佛 不让世界变成忧郁的蓝色说到北原山猫，相信大家对于他们轻松逗趣的表演方式，一定相当耳熟能详，合作将近15年的北原山猫，2001年拿下金曲奖的最佳重唱组合。他们轻松有趣的创作模式，将原住民的音乐发扬光大，而他们生动活泼的表演方式、也始终获得极大的回响。听北原山猫的音乐，你会觉得脑袋完全被颠覆重整，所有对原住民歌手先入为主的既定印象，都会被他们两人大手一挥的去掉；音乐是他们用来日常生活中抒发情感的方式。在这张新专辑叫“北原山猫 叫春 阿弥陀佛”中，他们仍然延续了他们一贯最受喜爱的创作风格，以诙谐、幽默的传唱方式诠释小老百姓乐天知命的生活，有别于现今普遍强调重口味的咸腻流行曲；更颠覆你对原住民歌手总是严肃呆板面对传统音乐的演唱态度。北原山猫的歌曲在部落深受喜爱，装模作样，显然无法讨好力求真实与自然的北原山猫；他们将原住民传统音乐与流行结合创作出另外一种不同的兴味，嘹喨优美的歌声、热情的唱腔、欢唱共舞闹热滚滚的音乐气氛，他们用音乐创作来记录生命。北原山猫用诙谐的角度看世事，调侃世人也同时嘲讽自己，当世界在你我的眼中变戌灰色的纷乱与不安，真实的快乐逐渐模糊不清，你却能在他们的音乐中，再度与自已真心的开怀大笑相遇。这就是北原山猫制作这张专辑的主旨，在混乱不安的社会乱象中，他们希望能用自己的音乐安慰人们的心灵，鼓舞人们用轻松的心情看世事，嘲讽追逐名利而麻木不仁者...。不太一样的是，他们虽用商业机制的包装，也以电子吉他和世界音乐穿梭在歌曲中，但骨子里还是相当札实的原住民传统民谣与部落生活的描绘，所以听他们的音乐时，不但让人觉得格外丰富有味，也在不知不觉中认识了原住民，于此也再次证明“姜是老的辣”。而在歌声之外两位“老人家”有趣的肢体语言和舞蹈动作，在在都强化了他们的亲和性，也拉进了他们与消费者的距离。部落之爱 北原山猫代表原住民真心的情意 快乐的歌声响彻云霄 精采纯朴劲歌热舞 驱逐忧愁 族人音乐的希望北原山猫“(北原山猫)指的就是居住在北部的九族原住民，我们的成员有二十人左右，由来自九族的音乐老师以及音乐工作者汇聚而成。在目前所有的原住民乐团中，只有北原山猫出过专辑，而且我们只演译有原住民味道的歌曲。”从事原住民音乐创作多年的吴廷宏笑着说。毕业于国立艺专，擅长键盘、泰雅打击乐及传统歌舞教授的吴老师，是原住民音乐团体叫(北原山猫)的主唱者之一。同时身兼音乐制作人的他，对北原山猫这个“另类”的原住民乐团，有着不一样的感情。民国七十五年，他结合了不少旅居北部的原住民音乐爱好者，共同成立(山地乐师俱乐部)，之后改为叫(原城市乐团)。民国八十五年取名为(北原山猫)，并与跨国企业合作，在短短三年中将乐团多年的成果重新整理，出版成六张专辑以及一张精选辑。吴老师脸带微笑的解释着乐团与众不同的地方，“专辑中的歌曲主要分为“国语传唱”与“传统歌谣”两部分，我们不会厚此薄彼，九族的歌我们都唱，这张专辑如果收入了阿美族、泰雅族的歌谣，那下一张我们就唱卑南族、排湾族的歌曲。”他接着说，一般入都以为原住民的歌谣都是以各族的母语为主，其实不然；像是国语传唱部分，就是族人在工作中朗朗上口的歌曲，再经由乐团重新编曲，重新演译。歌曲中呈现的是族人的生活、文化“演唱这些歌曲的主要目的，是希望让汉人听我们美丽的歌声，从中了解族人的文化演进，并有助于学者研究我们的文化。”就自己多年的创作与演唱经验所得，吴老师说，“泰雅族的歌曲着重在族人对祖先戒律的遵守，就像是“祖先的叮咛”；相对于泰雅族的严谨、单调，阿美族的歌曲旋律优美、华丽；卑南族的歌声中则充满浓浓的思念、期盼之情；而排湾族的情歌对唱最有名。”，了解各族的特色，在聆听时就很容易分辨出是那一族的歌曲。北原山猫的另一大特色在于九族传统歌谣的演译，因着没有共通的语言及文字，使得团员在演唱某一族的歌谣时，就得先学会这首歌的歌词。而为了减少学习上的困难，他们将这些歌词以罗马拼音来标示，间接使得九族有了共通的文字。吴廷宏边说边在纸上写着他的学习成果，“泰雅族的问候语是Lo Kah Su，阿美族则是ngay Ho，布农族是u ni nang Mi Ho Mi Sang。”此外，目前乐团除了专辑的发行，更积极协助灾区族人重建家园，为当地的小朋友作心灵建设，运送物资到灾区，到灾区作巡回演唱，为族人募款。作为族人音乐的希望，北原山猫期望在未来成立(山猫家族)，帮助对音乐有兴趣的原住民青年实现他们的梦想，“他们也可以像动力火车这些原住民歌手一样，唱属于他们时代的歌曲。”在族人音乐文化的传承过程中，吴廷宏与团员们乐此不疲，他们对乐团的期许是，“不只是一个原住民乐团而已”。来自于原住民声音的北原山猫，他们的声音就如同拥有一副与生俱来的好嗓子，两位老师年纪加起来都已过百了，不过两位老师回忆起年轻时代的生活，记忆仍然是相当清晰。影响他们最深、记忆最特别的是教导他们音乐的老师，吴老师说，在山上生活并不是非常富裕，所以他的音乐老师可以说是他学音乐最大的支柱；老师还为了让他学好音乐将吉他送给他，所以到目前为止，仍然记得还欠老师一把吉他--那是一段美丽的回忆。两位成员吴廷宏、陈明仁，吴老师是生长在苗栗的泰雅族，陈老师则是台东卑南族的孩子；从小两个人就非常喜欢唱歌，因为原住民的生活中，唱歌这项娱乐说是不可缺少的。生活中，除了打猎，唱歌可以说是另一项重要的娱乐活动。吴老师说小时候他们最擅长的游戏就是打猎，山上的飞鼠则是他们的目标，对于这些城市长大的小孩子来说，那简直是不可思议的事情，而在山上的生活中，却是司空见惯的家常便饭。因为打猎是维生的方式之一，也是训练一位勇士的机会。老师说他们常会举行打飞鼠的比赛，结束之后还会将战利品烤来吃，当吴老师在描述他的童年生活时，我们可以感受到老师说的是眉飞色舞的，谈笑间也充满喜悦之情、这也许正说明他们在年轻那一段黄金时光的辉煌纪录。对于成长在山上的环境中，那种过着清新纯朴的生活，与现在的孩子是截然不同的─没有明星、没有偶像。有的只有山里的歌声，和大家欢乐无忧的打猎日子。虽然物质生活并不富裕，老师们对山上的生活感到怡然自得。不过对于在城市住久了，他常会想念山上的生活，虽然都市生活便捷，但怎么样它也无法取代老师从小生活嬉戏的山中桃花源。