李泰祥先生，籍贯台湾省台东县，一九四一年二月二十日生于马兰乡原住民家族。一九五六年考入国立台湾艺专美术印刷科，而后转入音乐科，主修小提琴，在校期间，他在小提琴演奏上表现突出，毕业后曾担任中国青年管弦乐团、台北市立交响乐团、台湾电视公司交响乐团等的首席小提琴，及省立交响乐团指挥等要职。李泰祥的音乐创作是自学的，在校期间已在「制乐小集」发表其早年作品，然后自强不息达到今日的成就。一九七三年，李泰祥获美国洛克斐勒全额奖学金，及国务院交换计画学者奖学金赴美，至各大学音乐学院及交响乐团观摩研究。一年后李泰祥回台，即投入音乐创作的工作。这二十多年来他不断的创作，在国内外发表作品如﹕「大神祭」、「大地之歌」、「太虚吟」、「幻境三章」、「生民篇」、「运行三篇」、「张骞传」、「三式--气、断、流」、「棋王」、「山弦巢」等为代表作品。他的作曲家地位早已被肯定为台湾中生代的代表人之一。李泰祥的创作涉及各种不同规模、技法及风格﹔以规模而言，从室内乐至管弦乐、舞剧、歌剧等﹔以技法而言，从浪漫派调性至印象派调式、表现派复调与无调性，电子媒体音乐，具象录音带音乐等﹔以风格而言，从严肃的艺术音乐至通俗的应用音乐、流行音乐等，他的音乐作品多采多样，可说在台湾独创一格。李泰祥最可贵的是一方面不断的吸收国际现代音乐风潮心乍为创作自己作品的内涵，另一方面保存自己民族音乐的深厚情感，散发台湾原住民在音乐才艺上的芳芬。评审委员会评定为第二十届吴三连奖艺术奖音乐类得奖人。大事记李泰祥先生，籍贯台湾省台东县，一九四一年二月二十日生于马兰乡原住民家族。父亲李光雄先生，母亲李莲銮女士为南投县埔里乡人。一九六四年秋，国立台湾艺术专科学校音乐科毕业后随即受聘担任台北市立交响乐团首席小提琴。一九七二年秋应德国歌德学院之邀，与德籍柯尼希教授等组成四重奏团，巡回公演于台湾及东南亚各大城市，深得好评。一九七一年春，在台北首次尝试实验性多媒体的演出，为划时代之作品发表会，深具历史意义，故随后始有一九七三年春获美国洛克斐勒全额奖学金，并应美国国务院之邀，美国各大音乐学府暨美国各大交响乐团访问观摩进修。一九七四年冬回国后，受聘担任台湾省立交响乐团及国立台湾大学管弦乐团指挥，业余更致力于创作。一九七五年发表其管弦乐作品【现象】，并指挥台湾省交响乐团合作首演。一九七六年发表【雨、禅、西门町】录音带音乐（Tape Music）。另有【大神祭】清唱剧，后由云门舞集改编成【吴凤】及【射日】舞剧演出。一九七七年春，在东京发表【清平乐】，在台北发表【大地之歌】室内乐曲。同年秋并应邀参加日本第三届亚洲新媒体演出。一九七八年春发表第一次【传统与展望】音乐会，演出【太虚吟】等佳作。一九八一年在德国佛洛都（Vlotho）世界音乐会发表【幻境三章】。一九八二年春发表第四次【传统与展望】演出【美的飨宴】。一九八三年春，发表第五次【传统与展望】演出【新调】，将校园民歌以管弦室内乐形式演出。一九八四年春为云门舞集写成【生民篇】－四部钢琴及打击乐、【薪传】－管弦乐等舞剧作品。同年由军方委托创作小型歌剧【张骞传】，演出十数场，极受欢迎，并为军方立下典范；一九八五年秋，他将此作品改写为大型歌剧【大风兮起】惜尚未能发表演出。一九八六年十一月三十日应行政院文化建设委员会委托创作【三式－气、断、流】钢琴五重奏，在【中国当代作曲家联展】中首演，显露其才华与独特风格，颇受好评。一九九四年春【气、断、流】钢琴五重奏再次在加拿大多伦多成功演出。一九八七年春发表大型歌舞剧【棋王】。一九九三年，用国语、台语、及原住民语，为女声、打击乐、钢琴及弦乐四重奏所写成的室内乐曲【山、弦、巢】于国家音乐厅发表首演。李君之前半生除了创作严谨的古典音乐外，非常重视音乐推广，认为艺术应走出象牙塔，在艺术与大众音乐之间应可开辟一个新的空间，所以曾为众歌者创作了为数可观的大众艺术歌如：【橄榄树】、【告别】、【春天的浮雕】、【答案】、【错误】、【菊叹】、【旅程】、【你是我所有的回忆】、【一条日光大道】、【叹息瓶】、【既然你问起】等歌曲，均曾风靡时，流传许久，主要因为他的歌曲结合了学院的精致外，更触及到探讨与巧妙的融入许多各种不同观点的文化。虽自1988年罹患帕金森氏症，在种种颤抖与行动不便等病魔侵扰下，仍然负隅力顽抗多年，更于两千年时接受脑部植入脉冲手术后完成【自彼次遇到妳】声乐及钢琴弦乐三重奏室内乐，民歌与艺术歌系列作品。近年更致力于原住民歌谣创作，于2002年采用李来望先生所作之【吉拉嘎山】史诗来创作原住民阿美族史诗清唱剧。2004年至2005年接受委托为本土编作客家民谣【客家山歌－山老田】声乐及管弦乐作品，及为布袋戏、现代舞、声乐、锣鼓管吹及弦乐之作品【惊见霓虹关】，并重为【天黑黑】，【丢丢铜】等台湾民谣新编大型管弦乐作品，最近更戮力完成以阿美族史诗来创作之为声乐，击乐及大型管弦乐作品【狩猎】，除热心公益外，对推动台湾本土及原住民音乐及文化不遗余力。